那个时候张艺谋一定是对巩俐充满爱的。光，影，色，全部都那么美。贯穿始终的窒息般压抑，天白弑父叠印在西方的俄狄浦斯情结上

这是大红灯笼的前型，是老谋子那几年真认真起来的作品。历史时空里有许多他们这样的年轻人，从世俗的逼压的中探出头来，又被打下去。

大屋几架赤黄，染坊一匹飞红，挡棺二人缟素，孽障一身煞黑

里面挡棺一幕让人印象深刻，记得外公去世以后印象中就再无这种习俗了⋯⋯看得很难受，不过不得不承认里面极尽挑逗的染布颜色、被封建枷锁禁锢到变态的人性，还是绘声绘色。太苦逼了。

中国首部获得奥斯卡最佳外语片提名的影片。张艺谋的色彩叙事着实美妙，青蓝与红色对比，隐喻新旧势力的角力。赵季平的配乐恰到好处，对情欲的侧面描写很有表现力（偷窥小洞与地窖大穴，不断下落的染布）。美中不足的是批判封建礼教之残酷虚伪的主题先行，部分人物刻画不够真实细致。（8.5/10）

高高挂出院墙的大红大紫明黄染布，与周围的青灰村落格格不入，形成强烈对比，那是比一枝红杏出墙来还要明晃躁动的欲望，张艺谋要不是个变态色情恐怖大师的话咋能当好这超生游击队的队长呢？激凸的菊豆，把洞堵上，两个都堵上，全堵上，那画面太美我不敢看，天白怎么看怎么不舒服，活脱一个索命的恶鬼。

杨金山只是瘫了，又不是哑了，完全可以把真相告诉家族的人，然后惩罚这对“奸夫淫妇”，为什么不？说到底为了他可怜的面子。

白鹿原，大红灯笼，红高粱，大鸿米店，那个被祖训和道德压抑的年代，干柴碰上烈火，总是燃烧的旺盛，熄灭的迅速。那时候的第五代在强烈的色差下释放者同样压抑多年的心境。而后多年，不见经典。老谋子似乎总是在男主的身上解放自己的荷尔蒙，就像伍迪艾伦，渡边淳一，洪尚秀一样影射，而今，雄风不再

重看。巩俐真美～演的也好。所有男演员都没跟上她。这片也是日本人投资的。中国知名导演真的从日方借了不少力啊。SM、偷窥、乱伦、恋母、儿童杀人……确实是日本人感兴趣的。据说张导当年连看了50部变态片才拍出来。故事放在南方的染坊宅子里刚刚好，提升了美学。“躺着吧躺着吧，一辈子就这么躺着吧”

拍得太漂亮：偷窥，欢合，庆生，送葬，两场死亡，大火，每场戏都那么精致；红色的染池既是冲动的情欲与生命的开始，也是压抑的怒火和死亡的降临；逆光打在巩俐身上，显得那么魅惑，于是结局看上去就更加凄凉而疯狂。

1.残存的封建主义是暗蓝色的屋子；2.蓝天白云本是一线希望却反倒成了错位悲剧的开始；3.对性的欲望使人勇敢，对世俗的恐惧使人不敢出走，性欲再强，却还是在封建禁锢中。

男贵女贱，长幼尊卑，如那参差错落却规整严密的排排房顶，没有喘息的余地。乱伦而生的畸形儿，独独站在那里。早已忘了云雨之欢，只剩恐惧和威慑，卷落一抹红。就这样躺着吧，一辈子，压在我们彼此身上的不是对方，而是上下五千年。

婶侄恋算什么乱伦，父权制下经不起推敲的强买婚姻才是乱伦。意象浓烈大胆，张艺谋最具生命力的电影之一，也是他最惨烈最绝望的电影，没有之一。原来张艺谋才是国产意象开车鼻祖。

构图严谨，色彩分明，配乐大气，主题鲜明，表演精湛，压抑悲愤，这才是我所熟悉的张艺谋

自觉仅论艺术水平要比《活着》更高，打光、构图、色彩运用都尽善尽美，是我至今看过视觉感染力和诠释力仅次于《霸王别姬》的大陆电影。微观虐真情，宏观反封建，变大的洞，激荡罪孽的池，符号、暗线之多实使施力感难掩，但好在不止于堆砌。在不了解原著的前提下，我觉得可供解读的或是再一本书的量。

张艺谋回顾展*新衡山*胶片版。以一个畸恋的奇情故事，剖开“礼教吃人”的权力结构，可以看到，伦理纲常为世俗生活制造出男/父权的尊卑结构，甚至在肉身消亡后，死者的阴影仍在压迫处于家庭关系中的活人，欲望代表的生命力与名分代表的秩序，产生了巨大的破坏性的张力，当这种力量汇聚在儿子的焦虑中，我们看到了一个重新肉身化的扭曲、阴鸷的结晶。欲望的罪，与礼制的恶，在宁静的山清水秀的村庄中，说不好哪个更丑陋。逃离成为虚妄的话语，情节在轮回，生活在驯服，只有弑父隐含的权力欲，带来讽刺的终结。在我看来，本片将视觉符号的表意做到了惊人的高度，远景屋顶-秩序，染缸-人的异化，红布的升/降-情欲/暴力，孔洞/地窖-解脱的幻觉，以及高反差的色调，赤黄的光源/肉体/布匹与清冷幽暗的屋宇/街道/众生，挡棺后两人的哭泣亦是妙笔。

那布是众生，染缸是苦海，车轱辘一转，一个轮回就过去了

太棒了，中国文化的进化是性压抑历史的解放。巩俐的女性性解放诉求，李保田的愚孝与反抗，叔叔在传宗接代压力下的心理变态，儿子在颠倒伦常迷宫中的迷失。大染坊红色染布象征性欲和死亡，木轮、倒桩机象征性爱，在芦苇地中野合与《红高粱》的高粱地悦乐相对。张艺谋版的《白夜行》。

孽缘,孽冤,孽怨~~

【A－】张艺谋第三部个人导演作品，也是正式宣告他的个人风格成熟的一部作品。在内容上一贯是张艺谋个人对于封建桎梏与性压抑的批判，同时也在这种压抑的环境中不断让人的“自我”觉醒、绽放和凋零。在视觉符号的运用上国师已经是得心应手，暗灰和瓦青共同组成这个压抑窒息的场景，淡蓝与白布像是生活的调节剂，黄色象征着性欲与真情的萌发，而两次“落红”代表着情欲的爆发、生命的降临、情愫的散染和孽缘的终结，堪称神来之笔。最后染坊的所有颜色全部落于大火之中，已经说不清是绽放还是覆灭。在这种封建背景下，张艺谋镜头下的角色仿佛没那么出彩，他们更多像是历史的交代者和色彩的承载者，是他把玩于影像之下的棋子。当然国师在本片对于空间层次的构建还是稍显稚嫩，不过这种稚嫩在《大红灯笼高高挂》里就已经完全褪去。

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