看完之后就明白今年印度冲奥片为啥不是RRR了。吊打造梦之家，没有drama没有偷情没有bully，有的是对电影的热爱和想去自己去做点什么的欲望，加在胶片时代末期的伤感缅怀，这是写给电影的情书。

爱放电影无法等同想拍电影，数字一样是光，赞颂复古的技术又渴望阶级的跃迁，就蛮分裂。最后致敬印度明星还说的过去，影史大师就属于和内容不沾边的夹带私货了。

从《色戒》开始关注宾.纳伦这位印度导演，作品不多，但每部都很有深意，这部讲的是印度胶片时代的电影，但更多的讲的是告别，告别故乡，告别亲人，到远方，去做自己。

这片名本身就赢了

從小男孩第一次看電影就迷上了光與影開始，試圖追光、捕捉光，和朋友們用極簡樸的方式讓膠卷活了起來，隨著一格格膠卷捲動，他的眼神也不斷放出光采，著實感人。影中呈現了從膠卷跨向數位的時代，看著放映機被敲毀燒熔，底片被撕毀浸蝕，粗暴地破壞令人震驚且心碎，但這卻不是終結，跟著小男孩我們看到了這些東西被轉化成另一種成品，電影並未消逝，而是得以更多元的方式表現出來。有光，有故事，就有電影，就有千千萬萬種人生。不過，必須要說，本片最讓人印象深刻的是片中媽媽的好廚藝！每一道都讓人口水直流，尤其是那個菠菜餃，哪裡可以吃的到啊！！！！

曾经用火柴盒讲故事，后来用无声胶片讲故事，离开恰拉拉，希望能用电影讲故事。想要认识光，因为光可以创造故事。为了看电影逃学偷钱被父亲毒打，为了放电影偷胶片被关进监狱，直到亲眼看到胶片机被碾压成勺子，胶卷变成花花绿绿的手镯，那些承载着大师力量的影像变成工业制品，冶炼的光让他哭出声音。

胶片电影的挽歌

挺好

放映机死了，变成勺子，胶片死了，变成塑料，但是电影没有死，梦想没有死，愈发坚硬，更加美丽。

光、光、光。列车甩下茶汤。时间逸出手环。

辛酸却又感受到了美好，印度导演你怎么这么会拍！！！

«Laúltimapelícula»Guadalajara,5deabrilde2022,dobladaalespañol.看了前半段还以为是像天堂电影院一样圆梦的影片，后来才发现其实是对胶片电影被电影产业淘汰的无奈……

离别的火车在眼前，就像成长，痛苦但是不得已

古吉拉特邦天堂电影院，而且以抒情叙事完成了一篇五彩斑斓的化工说明文。

3.5鼓励一下，摄影、蒙太奇真的很美，全程儿童视角，在回收厂的几段戏可见导演功力，拍得令人心颤。故事很常见，但贵在真诚。

#北影节2021#实话说，不太好，类似一秒钟和天堂电影院的混搭，后半段废戏有点多，但最后一场放一部关于电影的电影，还是很有象征意义的。

这片🤔分镜节奏跟漫画分镜似的（而且是欧美那种），直到最后几分钟的戏才有看电影的感觉🤣但花那么多篇幅纪录胶片放映机和胶片被损毁被重铸，还挺有意思

3.7想学《天堂电影院》却只学到皮毛，但仍然有一些动人的时刻。借由对电影的爱反刍了一遍电影技术-媒介史，以及胶片时代面向工业发展必然走向的死亡，可谓“电影之爱迎向电影之死”，火车站的场景设定也显然是刻意。

#BJIFF2021主竞赛单元#试图以致敬《天堂电影院》的方式继续深挖数字电影的革新，但可以看出只不过狗尾续貂。影片主体完全无法逃离《天堂电影院》的影子，且改编处理得极不真诚，儿童题材拍得非常成人化，观影体验十分尴尬。胶片与数字的衔接非常草率且刻意，在这个年代再拍摄这种题材本就不再合适，何况数字的出现并不是毁掉电影，最后煽情的基调让人觉得做作。人类的悲欢并不相通，我只觉得他们吵闹。

“电影一切的奥秘，都在怎么讲故事。”少年视角讲梦想和成长，有点《雨果》，比《造梦之家》纯粹。飞机上看的，最后十五分钟泪流满面。

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