真是又平又静，女主在日本的地铁里睡着了，我也在电影院睡着了，等我醒来时发现她还在睡...#70届柏林第三天第四场

和导演前作《记忆望着我》一样空洞，不注重视听技法，对话大都无意义。导演根本不想让我们了解角色，女主的内心和行动做了太多减法，一味是她在不同城市、空间的神游，后半小时是人与自然的纪录，真正让我回归平静的恐怕只是单调的环境噪音。用齐溪大材小用了，导演自己完全能胜任。

真是很平静的一部电影...能预想到很多人会不喜欢，但我很喜欢，觉得细腻之中又很有共鸣。电影讲一个刚分手的文艺片女导演四处探亲访友的旅行，很多发呆静滞的镜头，全片都非常克制和静美，只有一次听吟唱时齐溪闭上双眼泪流不止。那些生疏的客套话，多年未见的好朋友，刚失恋的情绪，尤其是陪伴父母时那种淡淡忧伤又假装悠闲的气息，让刚从老家回来的我简直像看到了自己。可能唯一超乎现实的地方就是全片明明这么现代，却完全没出现一部手机吧。大咖客串、素人演员的融入都非常自然，有的台词像是即兴，导演很有掌控力。

很符合片名，非常平静的一部片。这种风格可能不是每个人都喜欢，尤其是阅片限制太多的国内观众。但还是很欣喜国内有这样的导演，有这样大胆尝试的机会。及其生活化的背景音是神来之笔。

2.8。很可能导演有亲身经历，剧作很完整，细节抓得对，整体调性的把握符合这一类人的心境，影片让我们看出创作者的人生经验，平和、纯净，阅历不深。齐溪的“苦瓜”脸，尬聊的对白，沿途风景展现，一些英文句子繁杂到让人想改剧本……电影在人物反复的近景和特写里推进着，她失恋了，状态并不好，周边一切都格格不入，泛泛地漂浮着，我一直被她揪着心。直到电影中段时，观众的心是等待着被创作者放下来的。我默默期待着某种爆发，或者某种深入灵魂的时刻，结果看到最后也没有等到。导演或许把自己的电影和摄影机理解为拍摄一种人物状态，于是让观众见证了这段真实的文青失恋的过程。但导演需要想想，这个人物的状态，具备让观众付出90分钟的魅力吗？这个问题考验导演的阅历和创作能力。

全程都是女文青的自我感动，小资情怀。什么叫平静？承着落雪，坐着火车，听隔壁桌孩子的科插打诨，踩着落叶，看着父亲咳嗽，然后面无表情，毫无波澜，啥也不干。人物和环境，和其他角色毫无干系，就像一张从杂志上剪下来的贴图，可以放在任何地方。如果宿醉三天三夜，在地下摇滚乐队的嘶嚎声中冲上去摔烂贝斯，然后在回家的计程车上吐成傻逼，就不能感觉到内心平静，就不能直面生命中某种突然的失去吗？和父母一起散步聊天那段有些触动，但也只是一种类是枝裕和的中式温情，不是本片本身。@BerlinDelphi

你倒是平静了，我快急死了

观感嘛，像是在看油漆变干。

多年以前看过宋方导演处女作，那或许是日常况味。多年之后，看这部新片，倒怎么觉得日常被滥用了成了一种风格，倒是看到了一个导演矫情以及无话可说的无聊。不要和我说，生活就是无聊的，生活的无聊和电影无聊是两回事。

#70thBerlinale#论坛。影片显然是导演”一个人吃饭旅行到处走走停停”的自传，[记忆望着我]里的父母又再次出演了影片中女导演的父母，宋方找了跟自己身高体型都差不多的齐溪，表演指导大概也就是我什么样儿你就怎么来吧（不过齐溪的南京话实在有点勉强）。顺着[记忆望着我]看下来，导演已经事业有小成，交往的朋友圈也是市山尚三（片中出演“宫崎先生”）、渡边真启子（出演本人）、王庆锵（出演本人）这样的大咖，作品在东京、香港上演；但与父母的关系显然已经有了变化，消除了上一部的紧张感。延续上一部的“后脑勺调度”（这个时候不由想念一下[记忆望着我]里浑身是戏的哥哥了），但多出了很多独处的时间：在不同城市的漫游，对自然尤其是树木的沉浸式观察等等。风景很美尤其日本段落里“雪国”的部分。宋方依然在践行侯孝贤式的剧作法。

“平静”不是问题，但“失真”是。全片都贯穿着一种惺惺作态的“日常感”。

这也太平静了。全程面无表情、没有台词，文艺女青年的私人小众旅行目的地打卡vlog。。声音做得不错倒是真的。

拍得很美的同时又不禁产生一丝忧虑，如果这种奢华的疗伤方式观众无法共享的话，又如何能指望观众共情最终的平静呢？

几段完全割裂的“小红书—待业在家.爱好艺术.名媛富婆vlog分享”，对声音和画面的认真追求以及很难得的心境探讨主题并不能为它加分。在北京和香港的房子有大窗子和阳台的朋友，没事就去日本看点雪，闭着眼睛为音乐流泪以及拍着显然nbcs的纪录片（还能有系列）...角色的悬浮以及缺乏对情绪的真切触及浪费了齐溪试图进入和融入这个角色的努力。我想要知道她在面对每个不同的人隐匿真正感情状态的背后，但电影并没有允许她这样做。

不管是沙丹的展露尖锐观点（开场时连“这种电影值不值得出现？是否应在大银幕上放映”都问出来了），还是戴锦华老师努力想讲些什么（例如“去电子产品化”“浅焦的画面处理”“人与风景的互动状态”等正面理论来增添色彩），宋方女士都用以嗯嗯啊啊等语气词为主的、不成句的、不知所谓的回应，和云游一样连问题都记不太住的状态，暴露了电影无趣又做作的原因是自己贫瘠的思想和学识，以及拙劣的模仿和平庸的能力最后总结：翻来覆去只会说三句话“其实没想到”，“就想拍拍自然”，“展现一个人独处状态”那请问后两句是贾樟柯教你说的吗？即使导演否认，但她与齐溪角色的高度相符，和她所表现出对剧本缺少研究和完成的仓促，都看出本片属于自我展现式的电影能感觉到沙丹最终只能以“存在即有意义”作为访谈结尾时的无奈【4.2】

齐溪的个人写真/旅行vlog，低配日式清新。空镜虽美，但并无情感寄寓与兴发，非常空洞；台词过于造作，无生活气息，与导演力求探讨的生老病死/聚散离合相悖。来往各地向窗外投射的目光，是创作者对世界取景的视线，很明显有导演自身的投射，整体寡淡。

#70Berlinale#平静本身不是问题，无趣味才是。

对比AngelaSchanelec及柏林学派；作为中国导演，能拍这样严丝合缝按创作目的设计的电影大概做梦都会笑醒吧…脱离真实环境即乌托邦的理想状态，寻找导演自己（创作者）的天堂具有的认知是多元化、信念化甚至进化高级阶段对于“电影是该存在于博物馆还是戏院”的疑问，不再局限于电影的“生存”，而是思考于电影与人的“永生”

#Berlinale70th07#看完后有点理解洪尚秀的厉害之处了，虽然洪的大部分电影我都持保留态度。有一些日本散步电影或者慢电影的影子在，可惜这个故事的叙述体验是割裂的，我喜爱女主角和父母在一起的场景，也喜欢她在树林里车上的镜头，可惜所有那些跨文化的镜头，日本的设定，跨国couple的朋友，这些不熟悉的文化context相当无趣，我不明白为什么要加这样的设定，除了营造距离和微妙的尴尬感外，对影片并无助益。齐溪的表演很好，状态太对了，慢电影有了这样的主角是幸事。影片中我最喜欢的是导演对于时间流逝的处理，四季的交替以一种悄无声息而又美妙异常的方式在电影中进行着，有点wabi-sabi的味道了。

这部片很宋方啊，非常平静的状态，一部作者电影。主角的状态和真实生活中的宋方很像，宋方其实蛮单纯的一个人，这部片就是她那段时间的状态，见天地，见众生，见自己~

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