卡洛斯·绍拉的杰作，1976戛纳评审团大奖。既是政治隐喻片，又将【童年阴影】探讨得深入而独到。父亲=冷酷无情的佛朗哥军政府，母亲=受害者/民众，女儿安娜则因父亲的漠然背叛和母亲的病痛早逝等创伤记忆而被迫早熟，心理畸变，几度娴熟地（用被误认为毒药的小苏打）下毒，甚至差点用“父亲送给自己的”手枪杀人。成年安娜与母亲均为一人饰演，既喻指着苦痛人生与阴惨历史的轮回传承，又与影片的意识流式叙事相契合——回忆、幻想与梦境交错杂糅，不同时空叠加呈现，安娜凝视观众或画外的双眼（安娜·托伦特既可爱灵动，双眼又隐含忧郁神秘气质）每每成为现实与往昔的转换标识，配以缓缓的摇、移、推拉，流动的绵延便真切地电影化了。大量人生照片辅助叙事；曲调明快歌词忧伤的[Porquetevas]；鸡爪，废弃泳池，失语祖母，过家家与捉迷藏。（9.5/10）

你饲养的乌鸦，长大以后会来啄你的眼睛。

这首歌听的人好难过。“今天太阳在我窗口照耀，我心好悲伤，望着窗外的城市，因为你已离去......”

尽管这是一部政治隐喻片，但我觉得剥离框架，当做儿童教育片看也甚好。AnaTorrent再一次饰演了孩子堆里那个最敏感、孤单也最特别的小孩，8-10岁差不多就是孩童模仿能力的成熟期（并开始对性产生好奇），Ana常年处在低气压缺乏亲子有效沟通的环境，又独自目睹过家长们不可告人的“小秘密”，同时被病态的妈妈依赖，在这样多方面恶性循环的冲击下，她必然会自发的模仿家长（有威慑力）的行为来掩盖内心未知的疼痛和脆弱。至纯的善一步走到“恶”。可以说Carlos导演从这个角度暗讽父权、揭露战后人民的心理过程，真是太细腻了。从看到Ana的眼睛开始.....我每一刻都沉浸其中，大白话影评难以直抒，我只能说我好爱《蜂巢幽灵》但这部更深刻，更值得静下来好好感受。

三首歌：母亲演奏的由加泰罗尼亚作曲家FedericoMompou创作的轻柔古典乐，为祖母播放的传统舞曲《“¡Hay,Maricruz!》（演唱者ImperioArgentina是佛朗哥政权的早期拥护者），以及歌手Jeanette演唱的流行歌曲《Porquetevas》（

AnaTorrent美得太令人难过了。

#重看#室内室外明显是两个维度的空间——宅内的时光是静止停滞的，甚至还勾连着内战往事和逝去故人，光线是灰暗幽冥的，置景和美术都是古典的；而室外则阳光明媚，城市交通繁忙，一派现代风格，孩子们结束假期走进学校，也是一种“告别”童年的方式，她们将从被历史阴影笼罩的大宅中走出来，告别那个倒下的独C者，告别被迫早熟的童年，走向阳光下的自己。AnaTorrent一双幽深如碧潭的眼睛如纷繁往事的记录容器，也承担了两个“平行空间”的桥梁，集成人和孩子于一身的双声叙述，衔接起个体家庭和整个国家的伤痛，记忆在这里流动、缠绕、生长，碎片渐渐成型，如同时间的无限绵延，在黑夜的长长的走廊上、门框界定的“视野”、时空对接的瞬间，细雨中的呼喊，漫长的一天结束了。

腹上死父亲钢琴家母亲、半夜洗杯子、冰箱里的凤爪、仓鼠葬礼、扮家家酒指责晚归偷情、用父亲留下的手枪对准姨妈和情夫、♪Porquetevas、CanciónyDanzasN.6

（已经习惯了影院的放映事故）看的时候的理解是同《蜂巢幽灵》相似，从小女孩（同一个，很难不联想）的视角去看成年人的情欲、悲伤与死亡——她显然无法与成年人达成关于死亡的同样认知，“死亡”是一个单词，在游戏中得到扮演，在父母身上得到某种她不能理解的真实。但看了一篇长评又实在觉得与历史的紧密联系值得更高的褒奖，并且非常赞同这种将女性主体化成为历史的亲历者的角度在阿莫多瓦那里得到了“传承”，让我想要感慨这很西班牙电影。很喜欢绍拉的镜头，安娜看到自己如同鸟一般下坠、俯瞰时的镜头令我突然流泪

标准弗洛伊德式的开头，精神分析的最准确入口，这一角度来说，开头即为饲养乌鸦最重要的养料，钥匙孔窥探被转换为闭门后的声响，将永久的萦绕于心头脑中，成为人生的永恒杂音。布努埃尔给予西班牙超现实主义的伟大传统，被绍拉更新了技法，如果说之前的超现实在于描写个人内心的无意识或想法，那么绍拉用同一演员扮演母女两人的做法，将女性境地历史性的超现实展现了，受困于家庭与社会的困境并未因时代而更改，这一永恒的银幕投射成为极珍贵的展现。文本与政治局势的对位，成为关键时期的政治寓言，正如囚困牢笼似的房屋，对照了正当时的政治生态，结尾处的恍然，即是个人的童年梦醒，又何尝不是对另一局面的隐含期许。片中惯用的移动长镜造就了悠长缓慢的影片气质，在如此的移动之中现实与梦幻消泯了界限，而我们也得以进入绍拉的银幕梦幻之内。

觉得这个小女孩像自己小时候会不会有点太自恋~2023.9.29@大光明.照片墙中有一张扎鞭子的小女孩，好像安洁丽卡表妹里的小女孩。想到表妹是致敬卓别林父母的。真美，真美。

绍拉的东西看了四部，这是他的最好发挥

@2023西班牙大师展。弗朗哥后遗症，上两代的重复，下一代身上的历史印记，来自父亲的手枪和母亲的毒药在手，安娜应该往哪里去？Porquetevas，唱歌的口气越是轻飘飘，这问号越是巨大。上次这么被重击还是在樱桃的滋味。了不起的小演员安娜，不可思议的死亡的眼神。当终结是一种希望，死亡便不是诅咒。所以从楼上一跃而下的视角是起飞盘旋，所以她能用祈祷使姐妹们复活。以姐姐的梦为结尾，醒的好，一直醒着吧。高压环境拍儿童题材是个安全的做法，也有另一层给成人观众照镜子的效果。昨天还读到达内写的：一个孩子究竟是什么？是不可以被杀死的人，那一个杀人的孩子又是什么呢？就是一个被杀的孩子。

8.0/8.0好吧，绍拉很强悍。通篇的政治隐喻，在上学孩子们的身影中和一个鸟瞰城市的镜头里结束——绍拉对未来新生的憧憬和对祖国的爱。冰冷的影像终于在最后感动了我，伴着那首优美而伤感《PorqueTeVas》。

看完片子，看了其他人的评论。我没有那么高深，无法将一本片子的意义上升到国际民生的高度，统治、革命、暴力，这些词在我不了解影片背景没有看到影评前一无所知。最可愛還是孩子，他們容易受傷害敏感，孩子在看著我們，他們也在漸漸長大

多用力一步就可以变成邪典，却拍得那么纯真，像梦一样轻盈，萦绕。

其实我是看不出导演那么多的心机

绍拉奠定大师级地位的最佳作品之一，技法高超无比又极为圆融自然。无论我们对西班牙的那段复杂历史是否了解，仅凭直觉感受，社会的复杂氛围、行将就木的死亡意象歌代表希望的孩子的心声已然呼之欲出。最后伴随着画外音，梦醒了，伴随青春乐章走进阳光普照、充满生机的未来：那是真正对这片土地深沉的爱，才能拍出的时代强音。CFA绍拉纪念专题2023.11.11

在表达上不如《蜂巢精灵》来得自由，导演一旦拍出这种脱离政治隐喻也能保留完整情节的影片，结果就像安德烈·萨金塞夫的《回归》那样容易让影片的意义遭到忽略。本片节奏和气氛的把握相当好，音乐锦上添花，细节处理十足。安娜·托伦特年纪轻轻就出演了两部力作，实在太惊讶。

不同于之前对绍拉作品的观影感受冰凉凉地压制着各种可能性被迫使沿着命定之路发展而仅剩下观看的能力//撇去弗朗明戈的热烈和舞蹈的灵动电影仍然很有风格地呈现出绍拉对宿命与死亡的思考不会停止重复出现的圆圈命运仿佛一种恐怖片母题//一切电影都是政治电影

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