金棕榈无悬念——然后最终的理性选择也不是它。阿金戾气太重，又跟白左意识形态对着干，其实并没什么戏。但是这部戏的剧本竟然是戛纳这届主竞赛里问题最少的那两三个……简直……

藏在草丛里的卡佳就像一只雀鸟，想要用射钉冲破仇恨的车窗，却意识到暴力并不能消弭仇恨。墙上的画、睡过的床、海盗轮船、袖珍小手，变成溅在墙上的一摊血，用法律的卫生棉也无法擦去。她听到了家人来自海洋的呼唤，哪怕涂了防晒霜，也要奔赴这场仇恨献祭。她是极端种族主义所有的祭品里，唯一的斗士。

四星半。爆炸横祸，丈夫、儿子与女主角永别，可这只是一连串崩溃的端点，欧洲社会人人都在关注伊斯兰问题，却忽视当代纳粹信徒仍暗潮涌动。“家庭”、“正义”、“海”三个段落，一次又一次击碎女主角的心，既然事实无法伸张，“我最亲爱的，等等我，我们共赴黄泉”。戴安·克鲁格相当优秀。

以恐怖主义反恐怖主义，开头与结尾震撼对应，善与恶以相同的姿态凭空而来。女主是今年大银幕上我所看到的最坚强女性，克鲁格气场全开的演技只拿一个戛纳影后太屈才了...（冲冲奥斯卡吧，哪怕今年女主单元已经挤爆了）

一扫对DianeKruger“可能是花瓶”的既定印象，她把一个一切尽失的女子的愤怒、绝望到冷漠都发挥得淋漓尽致，是印象中主竞赛影片里非常喜欢的女性表演了。工整的三幕式，作为重头戏的审判部分有点弱，但是第三部分关于海的意象却成功升华。好到能够忘记关于影片社会意义的更多争论。

克鲁格表现完美也无法掩盖影片的粗糙。中段法庭戏除了几次对峙简直是敷衍，根本不能表现“司法无法伸张正义”，自然也无法合理化第三幕克鲁格的选择，更不用说全片散发的一种电视电影的廉价感了

法提赫阿金的电影总是有很强的观赏性，这部又有这么强烈的社会议题。开场就搞这么伤感，很能感染观众的设定。法庭部分其实稍嫌刻意，为了制造麻烦而增加困难。结尾算是顺过来了，个人情感与社会话题。这种片太捧演员了，戴安克鲁格发挥空间很大。

看哭。法提赫·阿金敏感地发现了欧洲问题的症结：不是穆斯林，也不是移民，而是金发碧眼的极右翼势力。最后的同归于尽的爆炸像是一种向新纳粹发出的宣言，而这个宣言又是那么阿金！结构严整，情感充沛，叙事流畅，技术高超，对这一届电影节来说，凭空而来本身就是一枚超大号炸弹。

看完才发觉阿金是个多么悲观的人。从人生的另一边中的没有答案，到这部中他给出了唯一解决方法：玉石俱焚。很难想象这短短十年是什么让他的心态产生了如此大的变化，或许这个世界是真的完了。我其实还是不太同意这种悲观的做法，但移民的故事总能找到共情的切口，尤其这次戴安克鲁格还演得如此动人

私以为戴安·克罗格在本片中的表演比科恩嫂在《三块广告牌》中的表演更加出色，后者演出了绝怒，而前者还演出了绝静。女主以暴制暴、以眼还眼，阿金以电影来圆梦，那些不被公平对待的、令人咬牙切齿的、逃脱法网的都逃不出阿金的天地。P.S.辩护律师应该是近两年看到过最令人厌恶的荧幕形象了。

预定影后（又要奶死一个（啊，没奶死

武士的复仇

又是一部欧洲反极右暴力主义的片子，女主真好，不愧获得戛纳最佳女演员奖。导演阿金是土耳其裔德国人，2001我在柏林节和他一起做过评委，他那时才28岁，是刚在洛迦诺节上崭露头角的新秀导演。记得他看完同是青年的我国导演王小帅的《十七岁的单车》后，忍不住地不停夸奖，评议时不用我多说话，让影片获得了评委会大奖。这些年他的作品一直关注欧洲移民现实，获得过金熊等各种奖项，本片还获得了美国金球奖最佳外语片奖，广受认可。

本来排片表上的是另一部竞赛片，最后一分钟临时改放这部，观众一脸懵逼，70届戛纳便以这部三观奇异的剧情片作结。看完觉得克鲁格影后应该没跑了，从悲恸到愤怒到麻木，发挥空间很大。面对突如其来的新纳粹主义行径，现有法律体系已无法伸张正义，最后将一个女人逼至以暴制暴的结局。会引起一些争议吧。

许多影迷在讨论问题是大是小，是面对还是闪躲，是担当还是投机——就像菜市场讨价还价。但就好比死了老公孩子，这种事情对外人而言，你还能用大小来判断？尽管阿金还放不下三段形式，但层层递进最后以牙还牙的决然，还是觉得心理转变很自然。第一段那种雨水不断，阴郁静默，遭遇死亡确实太绝望。

浓浓的电视电影美学，克鲁格是铆足了劲要拿影后。

戴安克鲁格要得影后！

一种主观情绪的宣泄，而不是有深度的对新纳粹的控诉

虽然很类型片化，但导演还是在努力的保持文艺的风格，比如第三幕复仇的处理，可惜第二幕法庭戏很生硬。尽管如此，导演在视听语言方面还是很让赏心悦目的，他的镜头永远都在为叙事、交代人物和塑造人物服务，在这方面，好导演就是好导演，只可惜移民恐袭的主题最后把重心放到了比较小的个人情感上。

《方形》：欧洲要圣母到什么时候？《凭空而来》：欧洲的圣母还远远不够。

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